Sounddesign Grundlagen
Auf dieser Seite geht es darum, für das im 7.Semester anstehende Synhesizer-Praktikum im Modul Sounddesign,
einiges an Grundlagen und wissenswerten Fakten bezüglich Synthesizertechnik bereitzustellen.
Inhaltsverzeichnis
Technischer Aufbau eines Synthesizers
Analog und Digital
Als die ersten Synthesizer gebaut wurden und es noch keine Digitaltechnik gab, waren alle
zugehörigen Bauteile in analoger Ausführung. Nicht nur die Oszillatoren, sondern auch die
Filter und Bedienelemente – quasi der komplette Synthesizer. Demzufolge war die
Klangerzeugung genauso analog, wie die Klangformung.
Mit dem Einzug der Digitaltechnik kamen mehr und mehr digitale Synthesizer auf den
Markt oder auch Mischformen, wie z.B. Synthesizer mit analoger Klangerzeugung und
digitalen Filtern. Der wohl "reinste" Digitalsynthesizer dürfte der Softwaresynthesizer im
Umfeld einer DAW sein.
Monophonie und Polyphonie
Grundsätzlich beschreibt das Wort MONOPHON im Bereich der Synthesizer, dass das
Instrument nur eine Stimme (gleichzeitig) wiedergeben kann, ganz egal wieviele Tasten
man drückt. POLYPHON bedeutet, dass mehrere Stimmen gleichzeitig wiedergegeben
werden könnnen, wenn mehrere Tasten gleichzeitig gedrückt oder mehrere MIDI-Noten
gleichzeitig im selben Instrument eingehen und "gespielt" werden.
Deutlich abzugrenzen ist der Begriff POLYPHONIE im Bereich der Synthesizer zum Begriff
der POLYPHONIE in der Musikwissenschaft. Hier beschreibt er etwas gänzlich anderes. In
der Musikwissenschaft bezieht sich die POLYPHONIE auf das zeitgleiche Spielen von
verschiedenen Melodien. Der Grund hierfür ist, dass es in diesem Bereich nicht wirklich
etwas Besonderes ist, wenn ein klassisches Instrument mehrere Stimmen gleichzeitig
wiedergeben kann. Um dies zu verbildlichen stellen wir uns einfach einen Konzertflügel
vor, bei dem jeder einzelne Tastenton mit einer mit der Taste verbundenen Saite erzeugt
wird. Wenn er also beispielhaft 88 Tasten besitzt, so besitzt er auch 88 Stimmen, welche
zeitgleich ertönen können.
In der Synthesizertechnik war POLYPHONIE – vor allem in der Anfangszeit der analogen
Synthesizer – abhängig von den Bauteilen. Damit ist gemeint, dass eine analoge
Synthesizerstimme aus einem aus mehreren physischen Bauteilen zusammengesetzten
Satz besteht. Wenn dieser Satz nur einmal komplett vorhanden ist, so spricht man von
einem MONOPHONEN Synthesizer, weil eben nur ein Ton gleichzeitig erklingen kann. In
einem POLYPHONEN Synthesizer sind diese Bauteilsätze mehrfach physisch vorhanden,
d.h. ein vierfach POLYPHONER Synthesizer enthält denselben Bauteilsatz zur Erzeugung
von einer Synthesizerstimme gleich viermal.
Elementare Baugruppen / Bauteile eines Synthesizers
OSC (Oszillator) auch
VCO (Voltage Controlled Oscillator – spannungsgesteuerter Oszillator) oder
DCO (Digital Controlled Oscillator – digital gesteuerter Oszillator)
Ein Oszillator ist ein Schwingungserzeuger und wird auch manchmal als "Schwinger"
bezeichnet. Seine Aufgabe ist es, egal ob in analoger oder digitaler Ausführung, eine
Wellenform zu generieren. Anders formuliert: Ein Oszillator erzeugt einen Ton.
Desweiteren kann ein Oszillator die Tonhöhe eines anderen Oszillators steuern und auch
als Modulationsquelle dienen, z.B.: um periodische Lautstärkenänderungen eines Tons zu
bewirken. Die Grundfunktion eines analogen spannungsgesteuerten Oszillators ist ein
periodisch wiederholter Auf- und Entladevorgang. Als Grundwellenform des Oszillators
wird die Sägezahnkurve bezeichnet. Sie entspricht genau dem Spannungsverlaufsmuster,
welches entsteht, wenn der Kondensator im Oszillator periodisch langsam aufgeladen,
aber abrupt entladen wird. Weitere Kurvenformen wie Dreieck oder Rechteck – um einige
zu nennen – basieren allesamt auf der Sägezahnkurve, sind demzufolge Ableitungen von
ihr.
Einfacher OSC Sound - Sinus:
Datei:OSC Sound.mp3
LFO (Low Frequency Oscillator - Niederfrequenzoszillator)
Ein LFO ist in der Lage sehr langsame Schwingungen von unter einem Hertz bis hin zu
Schwingungen im unteren hörbaren Frequenzbereich zu erzeugen. Es geht hierbei aber
nicht darum, dass man den LFO direkt hört, sondern das der LFO andere
Synthesizerparameter periodisch moduliert. ImGegensatz zum OSC (VCO) ist die
Tonhöhe des LFO`s nicht spannungssteuerbar.
OSC Sound mit zugeschaltetem LFO - Sinus (Operatorparameter: Dreieck, Synced, Rate: 1/12, Amount 28%):
Datei:OSC Sound beeinflusst durch LFO.mp3
Filter
Das Filter ist ein Modul, welches frequenzabhängig arbeitet, d.h. die Verstärkung ist für
verschiedene Frequenzen unterschiedlich. Die Cutoff- oder Kennfrequenz bezeichnet die
Frequenz, ab der sich das Verstärkungsverhalten des Filters ändert. Wenn man als
Beispiel ein Hochpassfilter betrachtet, so bedeutet das, dass oberhalb der Kennfrequenz
alle Frequenzen gleichmäßig verstärkt "durchgelassen" werden und unterhalb die
Verstärkung abnimmt. Die üblichen Vertreter für Filter sind Hochpass-, Tiefpass-,
Bandpass- und Kerbfilter.
OSC Sound mit Hochpass bei 1000Hz:
Datei:OSC Sound Hochpass.mp3
OSC Sound mit Tiefpass bei 750Hz:
Datei:OSC Sound Tiefpass.mp3
OSC Sound mit Bandpass bei 750Hz, Q 7.0, Gain 14.0 db:
Datei:OSC Sound Bandpass.mp3
OSC Sound mit Kerbfilter bei 750Hz, Q 7.0, Gain -14.0 db:
Datei:OSC Sound Kerbfilter.mp3
Eine Unterscheidung der Filter erfolgt aber nicht nur aufgrund der Frequenzen, welche sie
entweder durchlassen oder dämpfen (bis sperren), sondern auch aufgrund von ihrer
Flankensteilheit, ihrer Charakteristik und auch der Resonanz. Welche klanglichen
Auswirkungen diese drei Filtereigenschaften beim Bau von Tönen mit dem Synthesizer
haben, lässt sich sicherlich am besten mit den folgenden drei Abbildungen darstellen.
Hüllkurve / Envelope (ADSR)
Im analogen spannungsgesteuerten Sinn betrachtet, handelt es sich bei Hüllkurven um
Steuerspannungen, die einen einmaligen Änderungsverlauf vornehmen. Die Hülkurve ist
zugleich auch das bekannteste Modul für einmalige Änderungsverläufe. Mit ihr kann das
Auf- bzw Entladen des Kondensators so beeinflusst werden, dass der kreativen
Gestaltung eines Tones am Synthesizer nichts mehr im Wege steht. Übliche veränderbare
Parameter einer Hüllkurve sind Attack, Decay, Sustain und Release. Daher rührt auch die
Abkürzung ADSR. Wenn man ADSR in Bezug zur Tonerzeugung setzt, so könnte man es
so beschreiben: Attack gibt an wie schnell ein Ton seinen vordefinierten Maximalpegel
erreicht. Decay beschreibt wie schnell sich der Ton von seinem Maximalpegel wieder
zurückregelt, auf einen vordefinierten Sustainwert (to sustain – aufrechterhalten).
Sustain hält den im Pegel zurückgeregelten Ton auf einem vorher definierten Pegelwert.
Release gibt an, wie schnell sich der Kondensator komplett entlädt, d.h. in Bezug zum Ton
bedeutet das, das Release angibt wie lang es dauert, bis wieder die Stille erreicht ist.
Sequenzer
Ein Sequenzer, auch oft unter der Bezeichnung "Step-Sequenzer" bekannt, ist an sich kein
Gerät, das selbst Töne erzeugt. Viel mehr arbeitet es mit den fertig gestellten Tönen.
Der Aufbau dieser Geräte erfolgt herstellerübergreifend immer nach dem gleichen bewährten
Muster: Eine Zeitachse (kein wissenschaftlicher Begriff) wird in zumeist 16 Einzelschritte
unterteilt. Jeder Einzelschritt ist in der Lage einen Ton zu aktivieren / spielen oder oft auch
zu beeinflussen, z.B. die Tonhöhe oder dergleichen zu ändern. Das Grundprinzip ist, dass
jeder einzelne Schritt abgearbeitet wird und zwar nacheinander. Ist der 16. Schritt
beendet, beginnt das Durchlaufen der Einzelschritte wieder beim ersten Schritt. Es wird
von einem "Loop" gesprochen, sobald das Durchlaufen der Schritte unendlich lang
erfolgen würde, wenn es nicht vom Benutzer des Sequenzers irgendwann eigenhändig
unterbrochen wird. Der Einsatz solcher Sequenzer ist vielfältig, hauptsächlich sind sie aber
in sogenannten Drumcomputern oder Grooveboxen standardmäßig zur
Rythmuserzeugung verbaut.
Für Rythmussynthesizer oder -computer findet man oft zwei Begrifflichkeiten: Zum einen
Drumcomputer, zum anderen Groovebox. Der Begriff Groovebox kam mit der Zeit auf, als
es vermehrt Drumcomputer gab, welche neben der Erzeugung von Percussions auch
noch das Erstellen von Basslines, Leadsounds, Soundeffekten etc. beherrschten.
Die Grenze zwischen Drumcomputer und Groovebox verläuft eher fließend.
Klangsynthesen
Im Bereich der Klangerzeugung mit Synthesizern trifft man in der Praxis auf verschiedene
Möglichkeiten, wie Klänge erzeugt werden. Es existieren acht Erzeugungsverfahren, die in
diesem Bereich am bekanntesten sind:
- Additive Klangsynthese
- Subtraktive Klangsynthese
- Wavetable-Synthese
- FM-Synthese
- Waveshaping-Synthese
- Sampling
- Granularsynthese
- Physical Modeling
Additive Klangsynthese
Die Grundlage der additiven Klangsynthese ist die Fourier-Analyse. In der Praxis bedeutet
das, dass man einen Klang erzeugt, indem man eine dafür nötige Anzahl von harmonischen
Schwingungen mit unterschiedlichen Frequenzen übereinander legt. Der Zugriff auf jede
im Klang enthaltene Frequenzkomponente ist jederzeit möglich. Prinzipiell ist dieses
Verfahren eher der Anfangszeit der elektronischen Musikinstrumente zuzuschreiben
und ist somit heutzutage nur noch sporadisch anzutreffen. Im Laufe der Jahre haben
sich leistungsfähigere Synthesen entwickelt.
Subtraktive Klangsynthese
Die subtraktive Klangsynthese basiert darauf, dass der Oszillator Grundwellen erzeugt,
welche mit wenigen oder vielen Oberwellen angereichert sind. Wellenformen, welche
hauptsächlich anzutreffen sind, sind Sinus, Dreieck, Sägezahn, Rechteck, Impulsfolgen
und Rauschen. Die Steuerung und Variation dieser Grundwellen erfolgt mit LFO, Filter und
Hüllkurve. Subtraktive Klangsynthese zeichnet sich dadurch aus, dass die
Klangprogrammierung recht einfach von statten geht und sie mit überschaubarer
Parameteranzahl auskommt. Da die Grundwelle aber jederzeit dieselbe bleibt, ist das
Klangpotenzial gewissen Einschränkungen unterlegen. Nichtsdestotrotz ist im Bereich der
Synthesizer die subtraktive Klangsynthese eines der wichtigsten und verbreitetsten
Verfahren.
Wavetable-Synthese
Die Wavetable-Synthese ist als eine Art Erweiterung der subtraktiven Synthese zu sehen.
Es geht darum, die statischen Grundwellen der subtraktiven Synthese durch eine Vielzahl
weiterer verschiedener Grundwellenarten zu ergänzen. Der Name Wavetable ist darauf
zurückzuführen, dass viele verschiedene Grundwellenarten in einer Tabelle
zusammengefasst sind und der Oszillator innerhalb dieser Tabelle von einer
Grundwellenart zur anderen beliebig umher springen kann. Dadurch ergibt sich ein hohes
Potenzial an verschiedenartigen Klängen und Klangvarianten, welches – je nachdem wie
viele und stark unterschiedliche Grundwellenformen in der Tabelle enthalten sind – eine
hohe Bandbreite an unterschiedlichen Klängen abdeckt und nebenbei die subtraktive
Synthese erheblich erweitert.
FM-Synthese
Bei dieser Synthese wird die Frequenz eines Trägersignals durch ein Modulationssignal
verändert, welches im hörbaren Bereich liegt. Die FM-Synthese zeichnet sich dadurch
aus, dass durch die Frequenzmodulation auch eine große Anzahl neuer Obertöne
entsteht. Ein Nachteil dieser Syntheseform ist, dass es eine recht hohe Enarbeitungszeit
erfordert, um Klänge nach eigenen Vorstellungen zu erzeugen, da diese Syntheseform
recht komplex ist. Die FM-Synthese prägte die Musik der 1980er Jahre nachhaltig. Fans
von FM-Synthese-Sounds sprechen manchmal von obertonreichen "Glaspalästen", wenn
es im Gespräch um diese Syntheseform geht.
Waveshaping-Synthese
Dieses Prinzip basiert auf dem Anreichern von einfachen Schwingungen mit nichtlinearen
Verzerrungen, um so obertonreiche Signale zu erzeugen. Waveshaping ist ein recht
komplexes Verfahren bei dem es mit zunehmender Komplexität des Klanges immer
schwieriger wird, zwischen akustischen Ergebnis und den zugehörigen
Syntheseparametern einen anschaulichen Zusammenhang herzustellen.
Sampling
Beim Hören des Begriffs "Sampling" denkt man recht oft sofort an die Art und Weise, wie
vor allem im HipHop Musik produziert wurde und auch noch produziert wird. Einzelne
Passagen von alten Soul-, Jazz- oder Rock/Pop-Liedern werden aufgenommen und als
Loop hintereinander gelegt oder anderweitig in eine Beat-Grundstruktur eingefügt. Doch
dies wäre als Erklärung für Sampling zu kurz gegriffen. Sampling findet heutzutage vor
allem in der möglichst authentischen Nachbildung von Originalinstrumenten statt. Hier
werden, z.B. um einen Flügel authentisch reproduzieren zu können, möglichst viele
verschiedenen Anschlagstärken, Klang- und Lautstärkevariationen von ein und derselben
Taste aufgenommen. Teilweise auch verschiedene Mikrofonpositionen. Der Aufwand der
dabei betrieben wird ist erheblich und aktuelle Sampling-Bibliotheken erreichen ein sehr
hohes Klangniveau in bezug zum Originalinstrument.
Granularsynthese
Die Bezeichnung Granularsynthese stammt von dem Wort "Grains". Grains sind
Bruchstücke von Signalen, welche nur wenige Millisekunden lang sind. Im Falle der
Granularsynthese werden diese vielen einzelnen Grains in beliebiger Reihenfolge wieder
neu zusammengesetzt und ergeben so einen anderen Ton. Ein Effekt dieser
Vorgehensweise ist, dass ein Signal nach der Unterteilung in die einzelnen Grains und
deren neue Zusammensetzung, von Tonhöhe und Wiedergabegeschwindigkeit des
Ursprungssignals entkoppelt ist. Neben dem Anwendungsbereich Timestretching und
Pitch-Shifting ist die Granularsynthes vor allem für den Bereich experimentelle
Klanggestaltung tauglich.
Physical Modeling
Das Physical Modeling-Verfahren versucht mithilfe physikalischer Modelle von der
Klangerzeugung bis hin zur Klangebeinflussung alles bezüglich der Tonentstehung und
-beeinflussung zu simulieren. Das bedeutet, das beim Erzeugen eines Geigentons, die
Simulation einer Geigenseite vorausgeht. Der größte Unterschied zu den anderen
Verfahren ist somit, dass es nicht um die Nachbildung von Klängen inkl. deren spektrale
Zusammensetzung und zeitlicher Verlauf. Diese Technik ist äußerst flexibel und auch in
der Lage völlig neuartige Klänge zu erzeugen, da es auch möglich ist, die physikalischen
Gegebenheiten absichtlich zu missachten oder zu umgehen. Die hohe Komplexität und
der hohe Rechenaufwand gelten als Nachteile der Klangerzeugung via Physical Modeling.
Sounddesign und Soundkategorien
Synthesizersounds Grundlagen
Sinus / Beispielsound
Datei:Beispiel 1 Sinus.mp3
Sägezahn / Beispielsound
Datei:Beispiel 2 Sägezahn.mp3
Rechteck / Beispielsound
Datei:Beispiel 3 Rechteck.mp3
Dreieck / Beispielsound
Datei:Beispiel 4 Dreieck.mp3
Soundkategorien
Flächensound
"Unter einer Fläche wird in der Sprache der Musikproduzenten meist ein andauernder,
sich nur geringfügig oder ganz allmählich verändernder Klang mit warmer, oft an Streicher
erinnerndem Charakter für den klanglichen Hintergrund einer Produktion verstanden.
Meist wird ein lebendiger und voller Klang angestrebt. Dabei soll er sich allerdings nicht in
den Vordergrund drängen und – sowohl was das Spektrum als auch die Dynamik betrifft –
genug Platz für Melodie, Gesang, Sprache, Geräusche, etc. lassen. In Musikproduktionen
bilden Flächen meist das harmonische Fundament. Im Kontext mit visuellen Medien sollen
Flächen oft bestimmte Stimmungen vermitteln. Welcher emotionaler Gehalt vermittelt wird,
hängt einerseits freilich stark vom Umfeld ab, kann aber andererseits vor allem über die
Art der klanglichen Entwicklung beeinflusst werden. Flächenklänge, deren spektraler
Aufbau und Amplitude sich in rascher Folge, eher sprunghaft und nach zufälligen Mustern
verändern, werden tendenziell eher Nervosität und Anspannung bewirken als solche,
deren Aufbau sich langsam, kontinuierlich und kaum merkbar verändert und so eine ruhige
Atmosphäre suggeriert. Vollkommen statische, leblose Flächenklänge wirken im
Allgemeinen unnatürlich und fremd."
- Raffaseder, Hannes, Unter einer Fläche, 2010, S. 229
Mögliche Vorgehensweise beim Bauen eines Flächenklangs:
"Bei der Klangprogrammierung sollten die Eigenschaften bereits auf Oszillatorebene so
gut wie möglich erzielt werden. Da Flächenklänge in der Regel sanft ein- und
ausschwingen, werden verhältnismäßig lange Attack- und Release-Zeiten eingestellt. Um
den Einschwingvorgang nicht nahträglich durch einen Pegelabfall zu betonen, wird der
Sustain-Level eher hoch gewählt. Unabhängig davon, ob sich der Klangcharakter rasch
oder nur allmählich, ganz deutlich oder kaum wahrnehmbar verändern soll, wird fast
immer ein abwechslungsreicher Klangverlauf angestrebt. Bei der subtraktiven Synthese
wird dies am einfachsten durch einen zweiten Oszillator erreicht, der gegenüber dem
ersten um wenige Hertz verstimmt wird, sodass die in Abschnitt 4.2.1 beschriebenen
Schwebungen entstehen. Wird nun die Verstimmung nicht fix eingestellt, sondern
permanent von einem LFO geringfügig variiert, so erhält der Klang die gewünschte
Lebendigkeit. Als Wellenform eignen sich Sägezahn oder Rechteck bzw. Pulswelle.
Letztere ist vor allem dann interessant, wenn die Pulsweite moduliert werden kann, da
dies bereits bei einem Oszillator zu schwebungsähnlichen Klängen führt. Der Einsatz von
Sägezahn und moduliertr Pulswelle bewirkt obertonreiche Klänge, die als brillant oder gar
scharf empfunden werden. Der meist angestrebte warme Klangcharakter kann aber mit
einer entsprechenden Tiefpassfilterung erreicht werden. Für besonders lebendige
Variationen der Klangfarbe eignet sich vor allem die Wavetable-Synthese, aber auch mit
der Frequenzmodulation lassen sich interessante Ergebnisse erzielen."
- Raffaseder, Hannes, Bei der Klangprogrammierung, 2010, S. 229 - 230
Bass
"Basskklänge bilden im musikalischen Kontext das Fundament eines Arrangements. Sie
sollen daher prägnant, gut wahrnehmbar und tragend sein, dabei aber nicht zu aufdringlich
wirken und keine anderen Elemente überdecken, sondern im Spektrum genug Platz für
diese lassen."
- Raffaseder, Hannes, Basskklänge bilden, 2010, S. 230
Mögliche Vorgehensweise beim Bauen eines Bassklangs: " Vielfach wird in der Klanggestaltung versucht, die gewünschten Eigenschaften durch eine kurze, markante Einschwingphase – vergleichbar mit dem Anschlaggeräusch von Eoder Kontrabass – zu erreichen, an die eine eher obertonarme Sustain-Phase anschließt. Im Allgemeinen werden Attack- und Decay-Time eher kurz und der Sustain-Level niedrig eingestellt. Bei der subtraktiven Synthese würde sich aufgrund fehlender Obertöne zunächst ein Sinus als Wellenform anbieten. Es ist aber schwer, mit einem einzigen Sinus die Einschwingphase wie gewünscht zu betonen. Eine Möglichkeit wäre, die Frequenz mit einer Hüllkurve zu modulieren, bei der Attack- und Decay-Time sehr kurz und der Sustain- Level auf null eingestellt werden. Der Oszillator schwingt dann kurzzeitig mit einer hohen, von der Intensität der Modulation abhängigen Frequenz, fällt aber rasch auf den von der Tastatur bestimmten Wert. Wenn die Zeiten der Hüllkurve kurz genug gewählt wurden, dann ist die Modulation der Tonhöhe gar nicht als solche wahrnehmbar, sondern als eine Art Anschlagsgeräusch. Meist werden aber Sägezahn und Rechteck als Grundwellen eingesetzt. Um den gewünschten Verlauf der Klangfarbe zu erzielen, soll der Filter während der kurzen Einschwingphase weit geöffnet sein. Oft werden die hohen Obertöne des Klanges durch eine hohe Filterresonanz zusätzlich betont. Danach sollte die Filterresonanz aber sinken und ein Großteil der Obertöne unterdrückt werden. Um dies zu erreichen, wird der Filter mit einer Hülkurve moduliert, deren Werte ungefähr jener der Lautstärke entsprechen. Da die Klangfarbe nicht allzu sehr von der Grundfrequenz abhängen soll, wird die Grenzfrequenz des Filters auch mittels Keytracking von der Tastatur bzw. der empfangene MIDI-Noten-Nummer gesteuert. Interessantere Bassklänge lassen sich wieder mit zwei Oszillatoren gestalten.Vielfach wird ein Sägezahn mit einem Rechteck gemischt. Schwebungen können den Klang zwar lebendiger machen, müssen aber sehr sparsam eingesetzt werden, da es bei einer Schwebung ja temporär zur gegenseitigen Auslöschung kommen und so das Fundament des Arrangements verloren gehen kann. Um wuchtigere Bassklänge zu erzielen, werden die beiden Oszillatoren um eine Oktave gegeneinander verstimmt. Zu beachten ist dabei, dass der Bassklang keinen zu breiten Bereich im Spektrum des Arrangements besetzt. Der zweite Oszillator könnte auch ein band- oder tiefpassgefiltertes Rauschen mit einer entsprechend kurzen Hüllkurve für die Lautstärke zur Simulation des Anschlagsgeräusches liefern. Ein ähnlicher Effekt könnte auch mit der FM-Synthese erreicht werden, wenn die Frequenz des Trägersignals während der kurzen Einschwingphase stark moduliert wird." - Raffaseder, Hannes, Vielfach wird in der Klanggestaltung, 2010, S. 230 - 231
Percussion / Elektronische Drums
"Perkussionsklänge werden vielfach durch einmalige Anregung zum Schwingen gebracht
und enden deshalb nach dem Ausklingen der Eigenschwingungen des Instruments. "
- Raffaseder, Hannes, Perkussionsklänge werden vielfach, 2010, S. 231
Mögliche Vorgehensweise beim Bauen einer elektronischen Perkussion:
"Für die elektronische Nachbildung des Amplitudenverlaufs genügt daher meist eine
zweistufige Hüllkurve. Da die Attack-Time häufig sehr kurz gewählt oder gar auf null
gesetzt wird, ist die Decay-Time der entscheidende Parameter für den Verlauf der
Lautstärke.
Viele perkussive Schallsignale haben einen hohen geräuschhaften Anteil. Aus diesem
Grund eignet sich Rauschen meist gut als Wellenform, das durch Band- oder
Tiefpassfilterung mit Resonanz in der spektralen Zusammensetzung geformt wird.
Auch wenn meist keine exakte Tonhöhe bestimmt werden kann, so haben Trommeln
trotzdem auch einen tonalen Anteil, der es zumindest ermöglicht, hohe und tiefe
Perkussionsklänge zu unterscheiden. Die entsprechende Klangkomponente kann durch
einen Sinusoszillator mit geeignetem Lautstärkeverlauf meist recht gut erzeugt werden.
Interessante Klänge können durch eine Tonhöhenmodulation des Sinusoszillator mit einer
geeigneten Hüllkurve erzielt werden."
- Raffaseder, Hannes, Für die elektronische Nachbildung, 2010, S. 231
Einstieg in Ableton und Abletons Operator
Ableton und Ableton-Operator Videotutorials
Ableton 9:
Zu Ableton gibt es einerseits in der Bibliothek Videotutorials, andererseits hat auch – wie
immer – das Internet einiges zu bieten. Für Einsteiger macht der Kanal von Hanne einen
sehr guten Eindruck.
https://www.youtube.com/watch?v=Tz-MxLTJ8UY Teil 1 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 1 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=ODVMNfQiNA4 Teil 2 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 2 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=Keh4MQi668Q Teil 3 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 3 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=ClWdjxr0FnM Teil 4 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 4 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=7x59BJ2dQ1M Teil 5 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 5 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=nMZxiAzHWH0 Teil 6 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 6 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=IYRef7Y2nJ8 Teil 7 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 7 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=ZlNpHBjFZwc Teil 8 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 8 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=j6QE8BeGZkk Teil 9 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 9 von 10)
https://www.youtube.com/watch?v=qjDEV78jHYg Teil 10 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 10 von 10)
Operator:
Bezüglich der Bedienung des Ableton Live-internen Synthesizers "Operator" gibt es unter
dem folgenden Link einiges zu erfahren.
https://www.youtube.com/watch?v=H1sdBYoyOUg (DRD_Tutorials - Ableton Live 9 - Operator Overview & Tutorial)
