AV wiki - Benutzerbeiträge [de]

Sounddesign Grundlagen

2016-08-20T00:44:28Z

Redakteur:

[[Category:Praktikum]] [[Category:Audio]] [[Category:Schnittechnik]]
Auf dieser Seite geht es darum, für das im 7.Semester anstehende Synhesizer-Praktikum im Modul Sounddesign, 
einiges an Grundlagen und wissenswerten Fakten bezüglich Synthesizertechnik bereitzustellen. 
 
== Technischer Aufbau eines Synthesizers ==

=== Analog und Digital ===
Als die ersten Synthesizer gebaut wurden und es noch keine Digitaltechnik gab, waren alle zugehörigen 
Bauteile in analoger Ausführung. Nicht nur die Oszillatoren, sondern auch die Filter und Bedienelemente 
– quasi der komplette Synthesizer. Demzufolge war die Klangerzeugung genauso analog, wie die Klangformung. 
Mit dem Einzug der Digitaltechnik kamen mehr und mehr digitale Synthesizer auf den Markt oder auch 
Mischformen, wie z.B. Synthesizer mit analoger Klangerzeugung und digitalen Filtern. Der wohl "reinste" 
Digitalsynthesizer dürfte der Softwaresynthesizer im Umfeld einer DAW sein. 
 
 
[[File:01A_Polivoks_analoger_Synthesizer.jpg‎|center|thumb|600px|Polivoks – komplett analoger Synthesizer aus sowjetischer Produktion (1982)]]

[[File:01B Clavia Nord Lead 4 virtuell-analoger Synthesizer.jpg‎|center|thumb|600px|Nord Lead 4 – virtuell-analoger Synthesizer der schwedischer Firma Clavia (2013)]]

[[File:02 Native Instruments Massive in DAW.jpg‎|center|thumb|600px|Massive – Softwaresynthesizer von Native Instruments, Berlin (2007)]]

=== Monophonie und Polyphonie ===
Grundsätzlich beschreibt das Wort MONOPHON im Bereich der Synthesizer, dass das 
Instrument nur eine Stimme (gleichzeitig) wiedergeben kann, ganz egal wieviele Tasten 
man drückt. POLYPHON bedeutet, dass mehrere Stimmen gleichzeitig wiedergegeben 
werden könnnen, wenn mehrere Tasten gleichzeitig gedrückt oder mehrere MIDI-Noten 
gleichzeitig im selben Instrument eingehen und "gespielt" werden. 
 
Deutlich abzugrenzen ist der Begriff POLYPHONIE im Bereich der Synthesizer zum Begriff 
der POLYPHONIE in der Musikwissenschaft. Hier beschreibt er etwas gänzlich anderes. 
In der Musikwissenschaft bezieht sich die POLYPHONIE auf das zeitgleiche Spielen von 
verschiedenen Melodien. Der Grund hierfür ist, dass es in diesem Bereich nicht wirklich 
etwas Besonderes ist, wenn ein klassisches Instrument mehrere Stimmen gleichzeitig 
wiedergeben kann. Um dies zu verbildlichen stellen wir uns einfach einen Konzertflügel 
vor, bei dem jeder einzelne Tastenton mit einer mit der Taste verbundenen Saite erzeugt 
wird. Wenn er also beispielhaft 88 Tasten besitzt, so besitzt er auch 88 Stimmen, welche 
zeitgleich ertönen können. 
 
In der Synthesizertechnik war POLYPHONIE – vor allem in der Anfangszeit der analogen 
Synthesizer – abhängig von den Bauteilen. Damit ist gemeint, dass eine analoge 
Synthesizerstimme aus einem aus mehreren physischen Bauteilen zusammengesetzten 
Satz besteht. Wenn dieser Satz nur einmal komplett vorhanden ist, so spricht man von 
einem MONOPHONEN Synthesizer, weil eben nur ein Ton gleichzeitig erklingen kann. In 
einem POLYPHONEN Synthesizer sind diese Bauteilsätze mehrfach physisch vorhanden, 
d.h. ein vierfach POLYPHONER Synthesizer enthält denselben Bauteilsatz zur Erzeugung 
von einer Synthesizerstimme gleich viermal. 
 
[[File:03 Arturia Matrixbrute monophon.png|center|thumb|600px|Beispiel für einen monophonen analogen Synthesizer mit üppigen
Konfigurationsmöglichkeiten – Arturia Matrixbrute (2016)]]

[[File:04 DaveSmith Mopho x4 polyphon.jpg|center|thumb|600px|Beispiel für einen polyphonen analogen Synthesizer mit vier Stimmen – Dave Smith
Mopho x4 (2012)]]

=== Elementare Baugruppen / Bauteile eines Synthesizers ===
''OSC (Oszillator)'' auch 
''VCO (Voltage Controlled Oscillator – spannungsgesteuerter Oszillator)'' oder 
''DCO (Digital Controlled Oscillator – digital gesteuerter Oszillator)'' 
Ein Oszillator ist ein Schwingungserzeuger und wird auch manchmal als "Schwinger" 
bezeichnet. Seine Aufgabe ist es, egal ob in analoger oder digitaler Ausführung, eine 
Wellenform zu generieren. Anders formuliert: Ein Oszillator erzeugt einen Ton. 
Desweiteren kann ein Oszillator die Tonhöhe eines anderen Oszillators steuern und auch 
als Modulationsquelle dienen, z.B.: um periodische Lautstärkenänderungen eines Tons zu 
bewirken. Die Grundfunktion eines analogen spannungsgesteuerten Oszillators ist ein 
periodisch wiederholter Auf- und Entladevorgang. Als Grundwellenform des Oszillators 
wird die Sägezahnkurve bezeichnet. Sie entspricht genau dem Spannungsverlaufsmuster, 
welches entsteht, wenn der Kondensator im Oszillator periodisch langsam aufgeladen, 
aber abrupt entladen wird. Weitere Kurvenformen wie Dreieck oder Rechteck – um einige 
zu nennen – basieren allesamt auf der Sägezahnkurve, sind demzufolge Ableitungen von 
ihr. 
 
[[File:05 Grundfunktion Oszillator.jpg|center|thumb|600px|Grundfunktionsschema eines Oszillators - Anwander, Florian, Abb. 7.1, 2011, S.50]]

[[File:06 VCO Schema.jpg|center|thumb|600px|Aufbauschema eines spannungsgesteuerten Oszillators - Anwander, Florian, Abb. 7.2, 2011, S.52]]

Einfacher OSC Sound - Sinus: 
[[File:OSC_Sound.mp3|Einfacher OSC Sound - Sinus]]

''LFO (Low Frequency Oscillator - Niederfrequenzoszillator)'' 
Ein LFO ist in der Lage sehr langsame Schwingungen von unter einem Hertz bis hin zu 
Schwingungen im unteren hörbaren Frequenzbereich zu erzeugen. Es geht hierbei aber 
nicht darum, dass man den LFO direkt hört, sondern das der LFO andere 
Synthesizerparameter periodisch moduliert. ImGegensatz zum OSC (VCO) ist die 
Tonhöhe des LFO`s nicht spannungssteuerbar. 

OSC Sound mit zugeschaltetem LFO - Sinus (Operatorparameter: Dreieck, Synced, Rate: 1/12, Amount 28%): 
[[File:OSC_Sound_beeinflusst_durch_LFO.mp3‎ |OSC Sound mit zugeschaltetem LFO - Sinus (Operatorparameter: Dreieck, Synced, Rate: 1/12, Amount 28%)]]

''Filter'' 
Das Filter ist ein Modul, welches frequenzabhängig arbeitet, d.h. die Verstärkung ist für 
verschiedene Frequenzen unterschiedlich. Die Cutoff- oder Kennfrequenz bezeichnet die 
Frequenz, ab der sich das Verstärkungsverhalten des Filters ändert. Wenn man als 
Beispiel ein Hochpassfilter betrachtet, so bedeutet das, dass oberhalb der Kennfrequenz 
alle Frequenzen gleichmäßig verstärkt "durchgelassen" werden und unterhalb die 
Verstärkung abnimmt. Die üblichen Vertreter für Filter sind Hochpass-, Tiefpass-, 
Bandpass- und Kerbfilter. 

[[File:07 Filterarten.jpg|center|thumb|300px|Arten von Filtern - Anwander, Florian, Abb. 8.2, 2011, S.57]]

OSC Sound mit Hochpass bei 1000Hz: 
[[File:OSC_Sound_Hochpass.mp3|OSC Sound Hochpass]]
 
OSC Sound mit Tiefpass bei 750Hz: 
[[File:OSC_Sound_Tiefpass.mp3‎|OSC Sound Tiefpass]]
 
OSC Sound mit Bandpass bei 750Hz, Q 7.0, Gain 14.0 db: 
[[File:OSC_Sound_Bandpass.mp3|OSC Sound Bandpass]]
 
OSC Sound mit Kerbfilter bei 750Hz, Q 7.0, Gain -14.0 db: 
[[File:OSC_Sound_Kerbfilter.mp3|OSC Sound Kerbfilter]]
 

Eine Unterscheidung der Filter erfolgt aber nicht nur aufgrund der Frequenzen, welche sie 
entweder durchlassen oder dämpfen (bis sperren), sondern auch aufgrund von ihrer 
Flankensteilheit, ihrer Charakteristik und auch der Resonanz. Welche klanglichen 
Auswirkungen diese drei Filtereigenschaften beim Bau von Tönen mit dem Synthesizer 
haben, lässt sich sicherlich am besten mit den folgenden drei Abbildungen darstellen. 

[[File:08 Filterflankensteilheit.jpg|center|thumb|300px|Filtereigenschaften: Flankensteilheit - Anwander, Florian, Abb. 8.4, 2011, S.61]]

[[File:09 Filtercharakteristika.jpg|center|thumb|300px|Filtereigenschaften: Filtercharakteristik - Anwander, Florian, Abb. 8.5, 2011, S.63]]

[[File:10 Filterresonanzen.jpg|center|thumb|300px|Filtereigenschaften: Filterresonanz - Anwander, Florian, Abb. 8.6, 2011, S.64]]

OSC Sound mit kontinuierlichem Filterverlauf (Frequenz 18,5 kHz bis 30,5 Hz, Resonanz 0,30): 
[[File:OSC_Sound_kontinulierlicher_Filterverlauf.mp3|OSC Sound Filterverlauf wenig Resonanz]]
 
OSC Sound mit kontinuierlichem Filterverlauf (Frequenz 18,5 kHz bis 30,5 Hz, Resonanz 10,0): 
[[File:OSC_Sound_kontinulierlicher_Filterverlauf_R_10.mp3|OSC Sound Filterverlauf viel Resonanz]]
 

''Hüllkurve / Envelope (ADSR)'' 
Im analogen spannungsgesteuerten Sinn betrachtet, handelt es sich bei Hüllkurven um 
Steuerspannungen, die einen einmaligen Änderungsverlauf vornehmen. Die Hülkurve ist 
zugleich auch das bekannteste Modul für einmalige Änderungsverläufe. Mit ihr kann das 
Auf- bzw Entladen des Kondensators so beeinflusst werden, dass der kreativen 
Gestaltung eines Tones am Synthesizer nichts mehr im Wege steht. Übliche veränderbare 
Parameter einer Hüllkurve sind Attack, Decay, Sustain und Release. Daher rührt auch die 
Abkürzung ADSR. Wenn man ADSR in Bezug zur Tonerzeugung setzt, so könnte man es 
so beschreiben: Attack gibt an wie schnell ein Ton seinen vordefinierten Maximalpegel 
erreicht. Decay beschreibt wie schnell sich der Ton von seinem Maximalpegel wieder 
zurückregelt, auf einen vordefinierten Sustainwert (to sustain – aufrechterhalten). 
Sustain hält den im Pegel zurückgeregelten Ton auf einem vorher definierten Pegelwert. 
Release gibt an, wie schnell sich der Kondensator komplett entlädt, d.h. in Bezug zum Ton 
bedeutet das, das Release angibt wie lang es dauert, bis wieder die Stille erreicht ist. 

[[File:11 Hüllkurve ADSR.jpg|center|thumb|600px|Veranschaulichung der ADSR-Hüllkurve - Anwander, Florian, Abb. 6.2, 2011, S.41]]

ADSR-Hüllkurve mit A kurz und A lang / DSR konstant (Operator-Einstellungen: A 0,00ms & 1s - D 600ms - R 50ms - S -10db): 
[[File:ADSR_-_kurz_A_lang_A.mp3|ADSR-Hüllkurve mit A kurz und A lang]]
 
ADSR-Hüllkurve mit D kurz und D lang / ASR konstant (Operator-Einstellungen: A 0,00ms - D 300ms & 1,25s - R 50ms - S -10db): 
[[File:ADSR_-_kurz_D_lang_D.mp3‎|ADSR-Hüllkurve mit D kurz und D lang]]
 
ADSR-Hüllkurve mit S laut und S leise / ADR konstant (Operator-Einstellungen: A 0,00ms - D 600ms - R 50ms - S -10db & -25db): 
[[File:ADSR_-_laut_S_leise_S.mp3‎‎|ADSR-Hüllkurve mit S laut und S leise]]
 
ADSR-Hüllkurve mit R kurz und R lang / ADS konstant (Operator-Einstellungen: A 0,00ms - D 600ms - R 50ms & 1,25s - S -10db): 
[[File:ADSR_-_kurz_R_lang_R.mp3‎‎|ADSR-Hüllkurve mit R kurz und R lang]]
 

''Sequenzer'' 
Ein Sequenzer, auch oft unter der Bezeichnung "Step-Sequenzer" bekannt, ist an sich kein 
Gerät, das selbst Töne erzeugt. Viel mehr arbeitet es mit den fertig gestellten Tönen. 
Der Aufbau dieser Geräte erfolgt herstellerübergreifend immer nach dem gleichen bewährten 
Muster: Eine Zeitachse (kein wissenschaftlicher Begriff) wird in zumeist 16 Einzelschritte 
unterteilt. Jeder Einzelschritt ist in der Lage einen Ton zu aktivieren / spielen oder oft auch 
zu beeinflussen, z.B. die Tonhöhe oder dergleichen zu ändern. Das Grundprinzip ist, dass 
jeder einzelne Schritt abgearbeitet wird und zwar nacheinander. Ist der 16. Schritt 
beendet, beginnt das Durchlaufen der Einzelschritte wieder beim ersten Schritt. Es wird 
von einem "Loop" gesprochen, sobald das Durchlaufen der Schritte unendlich lang 
erfolgen würde, wenn es nicht vom Benutzer des Sequenzers irgendwann eigenhändig 
unterbrochen wird. Der Einsatz solcher Sequenzer ist vielfältig, hauptsächlich sind sie aber 
in sogenannten Drumcomputern oder Grooveboxen standardmäßig zur 
Rythmuserzeugung verbaut. 

[[File:12 Drumcomputer Jomox XBASE 888.jpg|center|thumb|600px|Beispiel für Sequencer: Jomox XBASE 888 Drumcomputer (2008)]]

[[File:13 Groovebox Analog Rytm.jpg|center|thumb|600px|Beispiel für Sequencer: Elektron Analog Rytm Drumcomputer (2014)]]

[[File:14 Groovebox Roland MC909.jpg|center|thumb|600px|Beispiel für Sequencer: Roland MC909 Groovebox (2002)]]

Für Rythmussynthesizer oder -computer findet man oft zwei Begrifflichkeiten: Zum einen 
Drumcomputer, zum anderen Groovebox. Der Begriff Groovebox kam mit der Zeit auf, als 
es vermehrt Drumcomputer gab, welche neben der Erzeugung von Percussions auch 
noch das Erstellen von Basslines, Leadsounds, Soundeffekten etc. beherrschten. 
Die Grenze zwischen Drumcomputer und Groovebox verläuft eher fließend. 

=== Klangsynthesen ===
Im Bereich der Klangerzeugung mit Synthesizern trifft man in der Praxis auf verschiedene 
Möglichkeiten, wie Klänge erzeugt werden. Es existieren acht Erzeugungsverfahren, die in 
diesem Bereich am bekanntesten sind: 

- Additive Klangsynthese 
- Subtraktive Klangsynthese 
- Wavetable-Synthese 
- FM-Synthese 
- Waveshaping-Synthese 
- Sampling 
- Granularsynthese 
- Physical Modeling 
 
''Additive Klangsynthese'' 
Die Grundlage der additiven Klangsynthese ist die Fourier-Analyse. In der Praxis bedeutet 
das, dass man einen Klang erzeugt, indem man eine dafür nötige Anzahl von harmonischen 
Schwingungen mit unterschiedlichen Frequenzen übereinander legt. Der Zugriff auf jede 
im Klang enthaltene Frequenzkomponente ist jederzeit möglich. Prinzipiell ist dieses 
Verfahren eher der Anfangszeit der elektronischen Musikinstrumente zuzuschreiben 
und ist somit heutzutage nur noch sporadisch anzutreffen. Im Laufe der Jahre haben 
sich leistungsfähigere Synthesen entwickelt. 

''Subtraktive Klangsynthese'' 
Die subtraktive Klangsynthese basiert darauf, dass der Oszillator Grundwellen erzeugt, 
welche mit wenigen oder vielen Oberwellen angereichert sind. Wellenformen, welche 
hauptsächlich anzutreffen sind, sind Sinus, Dreieck, Sägezahn, Rechteck, Impulsfolgen 
und Rauschen. Die Steuerung und Variation dieser Grundwellen erfolgt mit LFO, Filter und 
Hüllkurve. Subtraktive Klangsynthese zeichnet sich dadurch aus, dass die 
Klangprogrammierung recht einfach von statten geht und sie mit überschaubarer 
Parameteranzahl auskommt. Da die Grundwelle aber jederzeit dieselbe bleibt, ist das 
Klangpotenzial gewissen Einschränkungen unterlegen. Nichtsdestotrotz ist im Bereich der 
Synthesizer die subtraktive Klangsynthese eines der wichtigsten und verbreitetsten 
Verfahren. 

''Wavetable-Synthese'' 
Die Wavetable-Synthese ist als eine Art Erweiterung der subtraktiven Synthese zu sehen. 
Es geht darum, die statischen Grundwellen der subtraktiven Synthese durch eine Vielzahl 
weiterer verschiedener Grundwellenarten zu ergänzen. Der Name Wavetable ist darauf 
zurückzuführen, dass viele verschiedene Grundwellenarten in einer Tabelle 
zusammengefasst sind und der Oszillator innerhalb dieser Tabelle von einer 
Grundwellenart zur anderen beliebig umher springen kann. Dadurch ergibt sich ein hohes 
Potenzial an verschiedenartigen Klängen und Klangvarianten, welches – je nachdem wie 
viele und stark unterschiedliche Grundwellenformen in der Tabelle enthalten sind – eine 
hohe Bandbreite an unterschiedlichen Klängen abdeckt und nebenbei die subtraktive 
Synthese erheblich erweitert. 

''FM-Synthese'' 
Bei dieser Synthese wird die Frequenz eines Trägersignals durch ein Modulationssignal 
verändert, welches im hörbaren Bereich liegt. Die FM-Synthese zeichnet sich dadurch 
aus, dass durch die Frequenzmodulation auch eine große Anzahl neuer Obertöne 
entsteht. Ein Nachteil dieser Syntheseform ist, dass es eine recht hohe Enarbeitungszeit 
erfordert, um Klänge nach eigenen Vorstellungen zu erzeugen, da diese Syntheseform 
recht komplex ist. Die FM-Synthese prägte die Musik der 1980er Jahre nachhaltig. Fans 
von FM-Synthese-Sounds sprechen manchmal von obertonreichen "Glaspalästen", wenn 
es im Gespräch um diese Syntheseform geht. 

''Waveshaping-Synthese'' 
Dieses Prinzip basiert auf dem Anreichern von einfachen Schwingungen mit nichtlinearen 
Verzerrungen, um so obertonreiche Signale zu erzeugen. Waveshaping ist ein recht 
komplexes Verfahren bei dem es mit zunehmender Komplexität des Klanges immer 
schwieriger wird, zwischen akustischen Ergebnis und den zugehörigen 
Syntheseparametern einen anschaulichen Zusammenhang herzustellen. 

''Sampling'' 
Beim Hören des Begriffs "Sampling" denkt man recht oft sofort an die Art und Weise, wie 
vor allem im HipHop Musik produziert wurde und auch noch produziert wird. Einzelne 
Passagen von alten Soul-, Jazz- oder Rock/Pop-Liedern werden aufgenommen und als 
Loop hintereinander gelegt oder anderweitig in eine Beat-Grundstruktur eingefügt. Doch 
dies wäre als Erklärung für Sampling zu kurz gegriffen. Sampling findet heutzutage vor 
allem in der möglichst authentischen Nachbildung von Originalinstrumenten statt. Hier 
werden, z.B. um einen Flügel authentisch reproduzieren zu können, möglichst viele 
verschiedenen Anschlagstärken, Klang- und Lautstärkevariationen von ein und derselben 
Taste aufgenommen. Teilweise auch verschiedene Mikrofonpositionen. Der Aufwand der 
dabei betrieben wird ist erheblich und aktuelle Sampling-Bibliotheken erreichen ein sehr 
hohes Klangniveau in bezug zum Originalinstrument. 

''Granularsynthese'' 
Die Bezeichnung Granularsynthese stammt von dem Wort "Grains". Grains sind Bruchstücke 
von Signalen, welche nur wenige Millisekunden lang sind. Im Falle der Granularsynthese 
werden diese vielen einzelnen Grains in beliebiger Reihenfolge wieder neu zusammengesetzt 
und ergeben so einen anderen Ton. Ein Effekt dieser Vorgehensweise ist, dass ein Signal 
nach der Unterteilung in die einzelnen Grains und deren neue Zusammensetzung, von Tonhöhe 
und Wiedergabegeschwindigkeit des Ursprungssignals entkoppelt ist. Neben dem Anwendungsbereich 
Timestretching und Pitch-Shifting ist die Granularsynthes vor allem für den Bereich 
experimentelle Klanggestaltung tauglich. 

''Physical Modeling'' 
Das Physical Modeling-Verfahren versucht mithilfe physikalischer Modelle von der Klangerzeugung 
bis hin zur Klangebeinflussung alles bezüglich der Tonentstehung und -beeinflussung zu 
simulieren. Das bedeutet, das beim Erzeugen eines Geigentons, die Simulation einer Geigenseite 
vorausgeht. Der größte Unterschied zu den anderen Verfahren ist somit, dass es nicht um die 
Nachbildung von Klängen inkl. deren spektrale Zusammensetzung und zeitlicher Verlauf. Diese 
Technik ist äußerst flexibel und auch in der Lage völlig neuartige Klänge zu erzeugen, da es 
auch möglich ist, die physikalischen Gegebenheiten absichtlich zu missachten oder zu umgehen. 
Die hohe Komplexität und der hohe Rechenaufwand gelten als Nachteile der Klangerzeugung via 
Physical Modeling. 

 
 
== Sounddesign und Soundkategorien ==

=== Synthesizersounds Grundlagen ===
Sinus / Beispielsound 
[[File:Beispiel 1 Sinus.mp3|Sinuston]]
 

Sägezahn / Beispielsound 
[[File:Beispiel 2 Sägezahn.mp3|Sägezahnton]]
 

Rechteck / Beispielsound 
[[File:Beispiel 3 Rechteck.mp3|Rechteckton]]
 

Dreieck / Beispielsound 
[[File:Beispiel 4 Dreieck.mp3|Dreieckton]]
 

=== Soundkategorien ===
Flächensound 
"Unter einer Fläche wird in der Sprache der Musikproduzenten meist ein andauernder, 
sich nur geringfügig oder ganz allmählich verändernder Klang mit warmer, oft an Streicher 
erinnerndem Charakter für den klanglichen Hintergrund einer Produktion verstanden. 
Meist wird ein lebendiger und voller Klang angestrebt. Dabei soll er sich allerdings nicht in 
den Vordergrund drängen und – sowohl was das Spektrum als auch die Dynamik betrifft – 
genug Platz für Melodie, Gesang, Sprache, Geräusche, etc. lassen. In Musikproduktionen 
bilden Flächen meist das harmonische Fundament. Im Kontext mit visuellen Medien sollen 
Flächen oft bestimmte Stimmungen vermitteln. Welcher emotionaler Gehalt vermittelt wird, 
hängt einerseits freilich stark vom Umfeld ab, kann aber andererseits vor allem über die 
Art der klanglichen Entwicklung beeinflusst werden. Flächenklänge, deren spektraler 
Aufbau und Amplitude sich in rascher Folge, eher sprunghaft und nach zufälligen Mustern 
verändern, werden tendenziell eher Nervosität und Anspannung bewirken als solche, 
deren Aufbau sich langsam, kontinuierlich und kaum merkbar verändert und so eine ruhige 
Atmosphäre suggeriert. Vollkommen statische, leblose Flächenklänge wirken im 
Allgemeinen unnatürlich und fremd." 
- Raffaseder, Hannes, Unter einer Fläche, 2010, S. 229 

Mögliche Vorgehensweise beim Bauen eines Flächenklangs: 
"Bei der Klangprogrammierung sollten die Eigenschaften bereits auf Oszillatorebene so 
gut wie möglich erzielt werden. Da Flächenklänge in der Regel sanft ein- und ausschwingen, 
werden verhältnismäßig lange Attack- und Release-Zeiten eingestellt. Um den Einschwing- 
vorgang nicht nahträglich durch einen Pegelabfall zu betonen, wird der Sustain-Level eher 
hoch gewählt. Unabhängig davon, ob sich der Klangcharakter rasch oder nur allmählich, ganz 
deutlich oder kaum wahrnehmbar verändern soll, wird fast immer ein abwechslungsreicher 
Klangverlauf angestrebt. Bei der subtraktiven Synthese wird dies am einfachsten durch einen 
zweiten Oszillator erreicht, der gegenüber dem ersten um wenige Hertz verstimmt wird, sodass 
die in Abschnitt 4.2.1 beschriebenen Schwebungen entstehen. Wird nun die Verstimmung nicht fix 
eingestellt, sondern permanent von einem LFO geringfügig variiert, so erhält der Klang die 
gewünschte Lebendigkeit. Als Wellenform eignen sich Sägezahn oder Rechteck bzw. Pulswelle. 
Letztere ist vor allem dann interessant, wenn die Pulsweite moduliert werden kann, da dies 
bereits bei einem Oszillator zu schwebungsähnlichen Klängen führt. Der Einsatz von Sägezahn 
und moduliertr Pulswelle bewirkt obertonreiche Klänge, die als brillant oder gar scharf 
empfunden werden. Der meist angestrebte warme Klangcharakter kann aber mit einer 
entsprechenden Tiefpassfilterung erreicht werden. Für besonders lebendige Variationen der 
Klangfarbe eignet sich vor allem die Wavetable-Synthese, aber auch mit der Frequenzmodulation 
lassen sich interessante Ergebnisse erzielen." 
- Raffaseder, Hannes, Bei der Klangprogrammierung, 2010, S. 229 - 230 
 

Bass 
"Basskklänge bilden im musikalischen Kontext das Fundament eines Arrangements. Sie sollen 
daher prägnant, gut wahrnehmbar und tragend sein, dabei aber nicht zu aufdringlich wirken 
und keine anderen Elemente überdecken, sondern im Spektrum genug Platz für diese lassen." 
- Raffaseder, Hannes, Basskklänge bilden, 2010, S. 230 

Mögliche Vorgehensweise beim Bauen eines Bassklangs: 
" Vielfach wird in der Klanggestaltung versucht, die gewünschten Eigenschaften durch 
eine kurze, markante Einschwingphase – vergleichbar mit dem Anschlaggeräusch von Eoder 
Kontrabass – zu erreichen, an die eine eher obertonarme Sustain-Phase anschließt. 
Im Allgemeinen werden Attack- und Decay-Time eher kurz und der Sustain-Level niedrig 
eingestellt. Bei der subtraktiven Synthese würde sich aufgrund fehlender Obertöne 
zunächst ein Sinus als Wellenform anbieten. Es ist aber schwer, mit einem einzigen Sinus 
die Einschwingphase wie gewünscht zu betonen. Eine Möglichkeit wäre, die Frequenz mit 
einer Hüllkurve zu modulieren, bei der Attack- und Decay-Time sehr kurz und der Sustain- 
Level auf null eingestellt werden. Der Oszillator schwingt dann kurzzeitig mit einer hohen, 
von der Intensität der Modulation abhängigen Frequenz, fällt aber rasch auf den von der 
Tastatur bestimmten Wert. Wenn die Zeiten der Hüllkurve kurz genug gewählt wurden, 
dann ist die Modulation der Tonhöhe gar nicht als solche wahrnehmbar, sondern als eine 
Art Anschlagsgeräusch. Meist werden aber Sägezahn und Rechteck als Grundwellen eingesetzt. 
Um den gewünschten Verlauf der Klangfarbe zu erzielen, soll der Filter während der kurzen 
Einschwingphase weit geöffnet sein. Oft werden die hohen Obertöne des Klanges durch eine 
hohe Filterresonanz zusätzlich betont. Danach sollte die Filterresonanz aber sinken und ein 
Großteil der Obertöne unterdrückt werden. Um dies zu erreichen, wird der Filter mit einer 
Hüllkurve moduliert, deren Werte ungefähr jener der Lautstärke entsprechen. Da die Klangfarbe 
nicht allzu sehr von der Grundfrequenz abhängen soll, wird die Grenzfrequenz des Filters auch 
mittels Keytracking von der Tastatur bzw. der empfangene MIDI-Noten-Nummer gesteuert. 
Interessantere Bassklänge lassen sich wieder mit zwei Oszillatoren gestalten.Vielfach wird 
ein Sägezahn mit einem Rechteck gemischt. Schwebungen können den Klang zwar lebendiger machen, 
müssen aber sehr sparsam eingesetzt werden, da es bei einer Schwebung ja temporär zur 
gegenseitigen Auslöschung kommen und so das Fundament des Arrangements verloren gehen kann. 
Um wuchtigere Bassklänge zu erzielen, werden die beiden Oszillatoren um eine Oktave gegeneinander 
verstimmt. Zu beachten ist dabei, dass der Bassklang keinen zu breiten Bereich im Spektrum des 
Arrangements besetzt. Der zweite Oszillator könnte auch ein band- oder tiefpassgefiltertes 
Rauschen mit einer entsprechend kurzen Hüllkurve für die Lautstärke zur Simulation des 
Anschlagsgeräusches liefern. Ein ähnlicher Effekt könnte auch mit der FM-Synthese erreicht werden, 
wenn die Frequenz des Trägersignals während der kurzen Einschwingphase stark moduliert wird." 
- Raffaseder, Hannes, Vielfach wird in der Klanggestaltung, 2010, S. 230 - 231 
 

Percussion / Elektronische Drums 
"Perkussionsklänge werden vielfach durch einmalige Anregung zum Schwingen gebracht 
und enden deshalb nach dem Ausklingen der Eigenschwingungen des Instruments." 
- Raffaseder, Hannes, Perkussionsklänge werden vielfach, 2010, S. 231 

Mögliche Vorgehensweise beim Bauen einer elektronischen Perkussion: 
"Für die elektronische Nachbildung des Amplitudenverlaufs genügt daher meist eine 
zweistufige Hüllkurve. Da die Attack-Time häufig sehr kurz gewählt oder gar auf null 
gesetzt wird, ist die Decay-Time der entscheidende Parameter für den Verlauf der 
Lautstärke. 
Viele perkussive Schallsignale haben einen hohen geräuschhaften Anteil. Aus diesem 
Grund eignet sich Rauschen meist gut als Wellenform, das durch Band- oder 
Tiefpassfilterung mit Resonanz in der spektralen Zusammensetzung geformt wird. 
Auch wenn meist keine exakte Tonhöhe bestimmt werden kann, so haben Trommeln 
trotzdem auch einen tonalen Anteil, der es zumindest ermöglicht, hohe und tiefe 
Perkussionsklänge zu unterscheiden. Die entsprechende Klangkomponente kann durch 
einen Sinusoszillator mit geeignetem Lautstärkeverlauf meist recht gut erzeugt werden. 
Interessante Klänge können durch eine Tonhöhenmodulation des Sinusoszillator mit einer 
geeigneten Hüllkurve erzielt werden." 
- Raffaseder, Hannes, Für die elektronische Nachbildung, 2010, S. 231 

== Einstieg in Ableton und Abletons Operator ==

=== Ableton und Ableton-Operator Videotutorials ===
Ableton 9: 
Zu Ableton gibt es einerseits in der Bibliothek Videotutorials, andererseits hat auch – wie
immer – das Internet einiges zu bieten. Für Einsteiger macht der Kanal von Hanne einen
sehr guten Eindruck.
 
https://www.youtube.com/watch?v=Tz-MxLTJ8UY Teil 1 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 1 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=ODVMNfQiNA4 Teil 2 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 2 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=Keh4MQi668Q Teil 3 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 3 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=ClWdjxr0FnM Teil 4 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 4 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=7x59BJ2dQ1M Teil 5 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 5 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=nMZxiAzHWH0 Teil 6 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 6 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=IYRef7Y2nJ8 Teil 7 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 7 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=ZlNpHBjFZwc Teil 8 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 8 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=j6QE8BeGZkk Teil 9 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 9 von 10) 
https://www.youtube.com/watch?v=qjDEV78jHYg Teil 10 (HanneTV - Ableton Live 9 für Anfänger Part 10 von 10) 
 
Operator: 
Bezüglich der Bedienung des Ableton Live-internen Synthesizers "Operator" gibt es unter
dem folgenden Link einiges zu erfahren.
 
https://www.youtube.com/watch?v=H1sdBYoyOUg (DRD_Tutorials - Ableton Live 9 - Operator Overview & Tutorial) 

== Quellen & weiterführende Literatur ==
Schmitz, Reinhard (2004): Analoge Klangsynthese. Bremen: Wizoo Publishing GmbH 

Anwander, Florian (2013): Synthesizer. So funktioniert elektronische Klangerzeugung. 7. Aufl. Bergkirchen: PPV Medien. 

Gorges, Peter (2009): Synthesizer Programming. Die Kunst des Sound-Designs für jeden erlernbar. 4., unveränd. Aufl. 
Bremen: Wizoo Publishing GmbH 

Raffaseder, Hannes (2010): Audiodesign. 2., aktualisierte und erw. Aufl. München [u.a.]: Fachbuchverl. Leipzig im Carl-Hanser-Verlag

Sounddesign Grundlagen

2016-08-20T00:20:18Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-19T00:46:35Z

Redakteur:

2016-08-13T19:32:06Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-13T19:30:56Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-13T19:29:37Z

Redakteur:

Datei:Beispiel 4 Dreieck.mp3

2016-08-13T19:29:11Z

Redakteur: Beispiel Dreiecksound

Beispiel Dreiecksound

Datei:Beispiel 3 Rechteck.mp3

2016-08-13T19:27:02Z

Redakteur: Beispiel Rechtecksound

Beispiel Rechtecksound

Datei:Beispiel 2 Sägezahn.mp3

2016-08-13T19:25:48Z

Sounddesign Grundlagen

2016-08-13T19:11:09Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-12T22:52:22Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-12T22:46:02Z

Redakteur:

Sounddesign Grundlagen

2016-08-12T22:45:14Z

Redakteur: